为什么新的音乐剧作品如此重要?

我的名字是汉娜·托马斯,我将向大家介绍新的音乐剧项目。进入大二,我对这个项目最感兴趣。一年级的时候看了第二年的表演,我知道这不是理所当然的。这个过程允许我们作为学生与行业专业人士和新音乐剧的编剧合作。我们有机会参加研讨会并展示他们新作品的节选。这是一个非常好的机会,它给我们学生提供了宝贵的时间与专业人士和行业工作者一起工作,使我们受益。对于参与其中的作家来说,这给他们提供了一个亲眼看看自己作品的机会,并找出哪些看起来不错,哪些不怎么样。作为学生,我们与作者讨论我们的想法,并被视为这些“正在进行中的工作”的贡献者,被来自“真实世界”、对表演行业严酷现实有第一手经验的人认真对待。这是一个令人兴奋的模块,完全不同于我以前参与过的任何事情。

在这一年里,我们有机会从事两个不同的项目。

两者都要经过3周的紧张排练;如果你在一次排练中拿到了一个剧本或一首歌,你就应该回家学习,为下一次排练做准备。我从专业实践中学到的一件困难的事情是,你要依靠自己知道你在做什么,并且去做,而不是填鸭式的灌输!今年,由于人数众多,我们展出了五部新的戏剧作品。有些作品刚刚出版,从未见过;有些是受剧院委托写的;还有一些人在剧院预订了日期,等待完成的作品!雷切尔·贝尔曼(Rachel Bellman)和乔什·伯德(Josh Bird)给了我做切花机的机会;Dougal Irvine的《木偶奇兵1。0》

在音乐剧中,我们习惯于表演印刷作品。

这里有演员录音,可以在旁边练习,完整的剧本可以阅读,之前的表演可以参考。这个项目给了我一个机会去完成那些还没有完成的作品。它让我深入了解了开发的各个阶段。能够亲眼目睹创作过程真的很有趣,因为这往往是理所当然的事情——这比你想象的要困难得多!使用有限的印刷材料,你可以得到不同的排练体验。如果你是在为项目做准备时读到这篇文章的,那就习惯在排练时用手机录下这首歌,并在最后时刻随身携带一支铅笔来修改歌词。这是我最喜欢的体验,在全新的材料上工作,成为它发展的一部分。在插花的过程中,在第三次排练的前一天,我有机会为我的角色唱了一首歌;我录了下来,下次排练的时候再学,他们已经改了歌!这是一个如此快节奏的行业环境,这个模块让我们真正了解了它是如何工作的,以及我们作为表演者的期望是什么。

这一过程给了我宝贵的时间来学习专业知识,练习排练礼仪,并强调了做好准备的重要性。

我能够利用我在第一年所学到的知识和围绕项目的模块,所以我有可用的技术和流程来帮助我。能够在一个新鲜的环境中实施你在课堂上学习过的练习,对培养你作为一个表演者的知识尤其有用。我能够找出什么对我有用,什么没用,我该如何用我所学的理论来描述这一点呢?

这个项目不仅给了我宝贵的时间来磨练我的技能和教学,也让我思考了英国音乐剧的价值和支持新作品的重要性。很多作家都在努力让人们找到他们的剧本,听到他们的音乐;这门课程不仅对我们的学生很有价值,而且对那些需要一个平台与表演者合作,并看到他们的作品被演出的作家也很有价值。如此多的音乐剧存在于著名的伦敦西区经典之外,它们都是精心制作的;为什么不帮助他们制作并支持他们的努力呢?与初出茅庐的作家、经验丰富的导演们一起工作,学习这个行业的诀窍,这些都是这个模块真正有益的成果!

August 14th, 2019|News|